Nu este nevoie de mult material pentru a crea o ikebana: o vază și două ramuri sunt de multe ori suficiente. Și totuși arta japoneză a aranjării florilor este considerată extrem de complicată. Minimalismul lor precis și regulile aproape infinite necesită o concentrare absolută de la artist. Ikebana se supune naturii - pentru a o arăta din partea ei cea mai frumoasă. O abordare.
Ce este Ikebana?
Ikebana este numele artei japoneze a aranjării florilor. Cuvântul înseamnă ceva de genul „floare vie” în germană. Scopul este atât de a aduce frumusețea naturii în habitatul uman, cât și de a ilustra ordinea cosmică prin dispunerea părților plantei. Pe scurt: să urmeze principiile estetice și filozofice. Aranjamentele Ikebana constau, așadar, din trei așa-numite linii principale (yakueda), care se numesc shin, soe și tai: cerul (deasupra), pământul (dedesubt) și ființa umană (în mijloc), precum și alte linii secundare, care sunt numite jushi.
În unghiul de creștere al plantei
În plus față de flori, crenguțe, muguri, ramuri și frunze pot fi folosite și pentru a face o ikebana - tot ceea ce merge cu o plantă și arată bine. În Ikebana tradițională se prescrie care sunt florile și culorile care trebuie utilizate pentru aranjamentul în care anotimp. În forma mai modernă de aranjament floral japonez, regulile au fost puțin înmuiate. În zilele noastre, alegerea materialului și a culorilor este percepută ca o individualizare a amenajării.
Cu toate acestea, Ikebana rămâne o versiune a naturii idealizată de mâinile omului, adesea de-a dreptul minimalistă conform standardelor europene: oamenii selectează cele mai frumoase părți ale unei plante, le taie în conformitate cu regulile Ikebana și le aranjează în conformitate cu îndrumările complicate ale aranjamentelor florale japoneze - cât mai natural posibil acționând în unghiul de creștere și orientarea ramurii sau florii. Un principiu de ghidare important în proiectare este: „Nu numai florile frumoase, ci și mugurii și florile ofilite au viață și fiecare are propria ei frumusețe. Aranjând florile cu respect, se rafinează pe sine. " În germană: „Nu numai florile frumoase, ci și mugurii și florile moarte sunt vii și fiecare are propria ei frumusețe. Cei care aranjează cu evlavie florile se rafinează. "
Baza aranjamentului floral
Ca și în cazul aranjamentelor florale europene, există diferite tipuri de design pentru ikebana, fiecare cu numele și regulile sale. În funcție de stilul pe care doriți să-l învățați, vizitați o școală care este fie în tradiția Ikenobo, Ohara sau Sogetsu și urmați-o.
Ideea de bază este aceeași pentru toate Ikebana: puteți folosi ramurile unui copac sau două flori și ceva verde - dar nu puteți folosi patru materiale diferite. Pentru că patru este numărul absolut nefericit din Feng Shui. Apoi, trebuie să alegeți cinci plante. Sau șapte. Sau nouă. Cu toate acestea, fiecare tip de conector are un număr maxim de materiale diferite. Dacă ți-ai ales materialele și vrei să folosești crinii din grădina ta, de exemplu, atunci trebuie să folosești și un număr impar de flori din crinul însuși. Prin urmare, veți alege probabil un crin sau trei crini pe baza tipului de ikebana pe care doriți să o lipiți.
Plantele înalte tind să fie utilizate pentru ikebane înalte în vaze, florile asemănătoare tufișurilor sau ramurile de tufișuri sunt folosite pentru arta japoneză de a aranja flori în boluri. O lucrare poate fi plasată și peste mai multe nave.
Un aranjament ikebana nu ar trebui să pară niciodată dezordonat. Chiar dacă plantați multe plante, rezultatul trebuie să arate întotdeauna ordonat și ordonat. Florile, ramurile, mugurii și frunzele trebuie să fie în anumite unghiuri strict prescrise, dar respectând totodată direcția naturală de creștere între ele și trebuie să privească în ochi ca și cum ar vorbi sau se vor întoarce unul către celălalt.
Pentru o ikebena în castron, utilizați de obicei flori asemănătoare tufișurilor sau ramuri de arbuști.
Ikebana: Este vorba despre foarfece
Pentru a realiza acest lucru, plantele trebuie tăiate la lungimile specificate. De exemplu, o ramură principală dintr-un aranjament al bolului trebuie scurtată la două treimi din lungimea bolului plus o dată înălțimea bolului. Deseori, cutiile laterale trebuie tăiate, deoarece linia principală, ca să spunem așa inima ikebanei, nu trebuie să atârne deasupra bolului, nici la stânga, nici la dreapta. Artiștii Ikebana folosesc foarfece speciale pentru acest lucru. Pentru fiecare dintre cele trei școli menționate deja, există acum instrumente de tăiere special dezvoltate, cu diferite grade de duritate a lamei, mânere rotunde sau alungite, în versiuni lungi sau scurte și în diferite clase de greutate. De la 145 grame la 210 grame, toate au aceeași lungime a lamei: 42 milimetri pentru toate foarfecele Ikebana.Faptul că diferitele școli au fiecare propriul tip de foarfecă se datorează parțial faptului că fiecare școală predă ikebana diferită și nu toate materialele sunt permise în toate ikebana. Deci nu toate foarfecele trebuie să poată tăia toate materialele.
Flori plutitoare datorită lui Kenzan
Dacă te uiți la o ikebana în coajă, te întrebi inevitabil: Cum este posibil ca plantele să plutească? Și totuși își au locul fix, atribuit, dar nu se mișcă. Răspunsul la enigmă se numește: Kenzan.
Un Kenzan este un corp destul de greu, rotund sau unghiular, cu un număr mare de ace scurte, apropiate. Aproape pare a fi o pernă de gheață complet aprovizionată sau un arici pentru bebeluși. Datorită acestei ikebane, ikebana a primit porecla de aranjare florală. Deoarece puneți tulpina sau ramura de flori pe un ac sau prindeți materialul între ace. Aceasta înseamnă că planta este plasată cu precizie în conformitate cu regulile stricte. Kenzan nu este atașat la cochilie, greutatea sa îl menține la sol. Maeștrii artei japoneze a aranjării florilor subliniază că tratarea cu Kenzan este probabil cea mai dificilă parte a învățăturii Ikebana de învățat.
Moduri mult mai vechi de a menține plantele în poziția dorită sunt așa-numitul Kubari. Cu alte cuvinte, bucățile de crenguță așezate cu precizie, tăiate individual, care țin florile și ramurile la locul lor. Strict vorbind, Kubari sunt o artă în sine în întreaga structură de aranjament floral japonez.
Dar ikebana a fost inițial dezvoltată pentru vază și nu pentru castron: În funcție de tipul de dop și de regulile aplicabile, se folosesc vaze cu gât mai larg sau mai îngust, deschidere mare sau mică, plat și larg sau îngust și înalt. Vazele în sine oferă materialului plug-in o anumită reținere. O așa-numită cruce poate fi introdusă în vază pentru a fixa cu precizie florile și ramurile în locația dorită. Sau florile sunt legate între ele.
Ikebana: diferite forme de design
Arta aranjamentelor florale aparține Japoniei, precum caligrafia, ceremonia ceaiului și budismul. Acesta din urmă a favorizat și a influențat apariția și dezvoltarea Ikebana. Pentru că trebuie să existe întotdeauna flori în colțurile de rugăciune și în temple. Și ca o bună gazdă, trebuie să oferiți și decorațiuni florale pentru ceașca tradițională de ceai. În ultimii 1.500 de ani, au fost stabilite mai multe modele de ikebana pentru diverse ocazii:
rikka: Rikka este probabil cea mai voluminoasă ikebana. Influențat de decorațiile templului, acesta a constat din șapte linii principale până în secolul al XVIII-lea. Acum există nouă linii Yakueda plus filiale. Rikka simbolizează un peisaj și, prin urmare, adesea arată ca o grădină mică, foarte bine ordonată. Deoarece: aranjamentul este supus unor reguli de structură și de proiectare foarte stricte care afectează selecția plantelor în sine și combinația lor, precum și unghiurile între ele, lungimea ramurilor și tulpinilor, pozițiile în Kenzan și linia generală de proiectare. Acest tip de ikebana este predat în principal de școala Ikenobo și necesită de la artist un grad ridicat de artă, răbdare și practică în domeniul aranjamentelor florale. Prin urmare, este mai puțin pentru colțul de rugăciune de acasă, ci pentru ocazii oficiale,Expoziții și sărbători mari realizate.
Rikka shimputai: Din 1999 a existat o nouă formă de Rikka: Rikka shimputai. Rikka „noua cale”. Oferă artistului mai multă libertate decât rikka tradițională, permite alte combinații de materiale, alte nave și proporții mai puțin stricte. Ceea ce a rămas este impresionant dimensiunea aranjamentului ikebana în sine.
Shoka:Acest tip de conexiune a apărut și din Rikka. Există acum o versiune clasică și una modernă. Clasicul Shoka este format din cele trei linii ale cerului, pământului și omului, plus câteva linii secundare. Toate liniile trebuie așezate direct una în spatele celeilalte în miză sau fixate cu piesele de ramură. Clasicul Shoka este conceput cu un singur material, maximum două materiale, iar plantele trebuie să-și aibă originea în Japonia. În plus, numai containerele clasice Ikebana au voie să se lipească. Shoka modern poate fi realizat cu până la trei materiale din orice țară și în orice container.
Clasicul Shoka este format din cele trei linii: cer, pământ și om.
Shoka shimputai: Acest shimputai, versiunea „nouă” a Shoka, introdusă în 1977, permite și trei materiale care sunt atașate cu precizie unul în celălalt în ariciul mizei - dar trebuie să pară puriste. Cu acest Shoka, totuși, designul individual vine înainte de alte reguli, astfel încât, de exemplu, materialul lemnos să poată fi pus înaintea materialului erbaceu.
Chabana: Această formă de design este exact opusul Rikka. „Floarea de ceai” pentru decorarea mesei unei ceremonii tradiționale de ceai este făcută mică și fină. Adesea realizat dintr-un singur material, maximum două, ar trebui să conțină culoarea kimono a oaspetelui. În calitate de gazdă, puteți să întrebați din timp oaspetele cu ce intenționează să poarte.
Nageire:O dezvoltare ulterioară a Chabanei, menționată pentru prima dată la sfârșitul secolului al XVII-lea și probabil ceea ce europenii au în minte ca un aranjament Ikebana clasic. Nageire este cel mai popular aranjament ikebana și constă din cele trei linii cer, pământ și om, ale căror vârfuri trebuie să formeze un triunghi - dar pot fi extinse cu mai multe linii secundare. Există versiunea suspendată, forma înclinată și forma verticală. Cel mai adesea nageire este aranjat în vază. Dar există și boluri.
Moribana:Învățat în principal la Școala Ohara, Ohara Unshin a prezentat-o în prima expoziție Ikebana din lume din 1897. În ceea ce privește structura liniară, fixarea și cele trei versiuni de design, este aproape de Nageire. Orice material vegetal este permis și este pus într-un castron de mică adâncime, așa-numitul suiban. Moribana are două forme speciale: Shimentai și Morimono. Shimentai este singurul aranjament Ikebana care poate fi privit din toate părțile. A fost dezvoltat la Școala Ohara, dar acum este predat și la Școala Sogetsu. Morimono provine și de la școala Ohara. A fost dezvoltat ca decor de masă și, prin urmare, este conceput cu fructe și legume.
Jiyuka:Acest aranjament ikebana este cel mai puțin reglementat, este aproape înclinat să spunem, cel mai sălbatic ikebana. Strict vorbind, există doar regula conform căreia rezultatul trebuie să reprezinte un subiect, să aibă linie, culoare și dimensiune, iar nava trebuie să fie inclusă în proiectare - deci ar putea forma și un punct central. În ceea ce privește materialele, totul este permis, de la lemnul mort la flori și frunze la arcuri și alte elemente non-florale. Plantele pot fi schimbate optic, iar culorile care trebuie folosite se aplică și: Orice este pe plac și se potrivește containerului este permis.
Ikebana este simplitate în perfecțiune.
Istoria artei japoneze a aranjamentelor florale
Geneza:În zilele noastre, când a fost realizată exact prima ikebana, nu se mai poate spune cu o siguranță de 100%. Istoricii au stabilit momentul probabil în care au fost create decorațiuni florale între secolele VI și VIII ale erei occidentale. Este posibil ca primele zile ale artei japoneze de a aranja flori să meargă mână în mână cu răspândirea budismului și cu închinarea la zei buddhisti și sintoisti sau au fost suportate de noua religie. Căci zeilor li se oferă flori de credincioși ca semn de apreciere. Preoții din templu care erau responsabili de decor aveau coliba lor, „bo” japoneză, lângă un iaz, „ike” japoneză. Prin urmare, au fost numiți Ikenobo de către populație. Acesta este numele uneia dintre școlile Ikebana până în prezent.
Primul maestru și primele reguli: Senkei Ikenobo este primul maestru Ikebana verificabil din punct de vedere istoric. Într-un document din 1462 este identificat ca fiind creatorul Tatehana (în germană: floare în picioare), un aranjament floral într-o vază îngustă. Acesta este precursorul rikka. Peste 100 de ani mai târziu, colegul său de credință, Senno Ikenobo, a scris pentru prima dată regulile Ikebana și filosofia din spatele lor în „Ikenobo Seno Kuden”.
Diseminarea:Al 108-lea rege al Japoniei a contribuit la răspândirea artei Ikebana. Un mare fan al aranjării florilor, domnitorul îl invita în mod regulat pe Senko Ikenobo II la palat pentru a oferi ateliere pentru prinț, alți nobili și preoți. De la aristocrația japoneză, sau mai bine zis la colțurile de rugăciune ale familiilor nobiliare, decorațiunile florale s-au răspândit de-a lungul secolelor în apartamentele orașului ale muncitorilor. Dar acestea aveau mult mai puțin spațiu pentru a aduce un omagiu zeităților, astfel încât ikebana în stilul rikka cu cele șapte linii principale erau pur și simplu prea mari. Dezvoltarea ikebanelor mai mici a luat cursul și opțiunile de design mai înguste au devenit populare între secolele XVII și XVIII.Apropo, arta aranjării florilor era în zilele noastre doar o afacere a bărbaților - femeilor nu li se permitea să facă ikebana.
Ikebana în secolul XX și astăzi:Prin contactul intensificat cu culturile occidentale s-a schimbat și cultura japoneză. Desigur, asta nu s-a oprit la arta aranjării florilor. Nageire și Moribana au servit pentru a-și păstra propria cultură și valori, în ciuda contactului cu alte tradiții și obiceiuri și pentru a procesa noile influențe într-un mod pozitiv. După sfârșitul celui de-al doilea război mondial, s-a născut cea mai deschisă formă dintre toate Ikebana: Jiyuka. În plus, ikebana existentă, foarte tradițională, a fost completată de versiunile Shimputai, adică cele ale „modului nou”. Ele oferă artiștilor mai multă libertate, atât în alegerea materialelor, cât și în design. Cu toate acestea, trebuie respectate regulile care încă există, iar formularele tradiționale de plug-in, în toată severitatea lor, au încă mulți fani.Un singur lucru s-a schimbat cu adevărat complet: în zilele noastre nu mai depinde de sex sau naționalitate - dacă doriți, puteți învăța Ikebana.
Unde poți învăța Ikebana?
Dacă îți vine să studiezi arta aranjamentelor florale japoneze, poți găsi adesea o școală lângă tine pe Internet cu doar câteva clicuri. Cu toate acestea, nu există o densitate cuprinzătoare de școli Ikebana în toate statele federale germane. Atunci merită să aruncați o privire asupra programelor VHS din zonă: Unul sau altul centru de educație pentru adulți din zona dvs. oferă cu siguranță cursuri în cooperare cu maeștrii Ikebana. Sau poate aveți norocul să locuiți în bazinul hidrografic al unui club ikebana sau într-un muzeu asiatic (de artă) și să găsiți pe cineva acolo care să vă învețe arta frumoasă a aranjării florilor. Cei care stăpânesc bine limba engleză pot rezerva, de asemenea, un curs Ikebana în Japonia direct. Unii organizatori oferă, de asemenea, cursurile ca parte integrantă a unei călătorii culturale în Japonia.Apoi, puteți fi dat și în limba germană sau puteți fi însoțit de un interpret.
Școlile Sogetsu sunt potrivite pentru începători. Au mai puține reguli și reglementări pentru ikebanele lor, ceea ce face mai ușor pentru studenți să înceapă. Școlile Ohara și Inkenobo sunt, de asemenea, foarte populare în Japonia. Datorită istoriei sale foarte îndelungate, acesta din urmă este cel mai tradițional și, prin urmare, cel mai strict institut - cel puțin în ceea ce privește respectarea regulilor de proiectare ale aranjamentelor florale japoneze. Prin urmare, Școala Inkenobo este recomandată doar elevilor cu câțiva ani de experiență în domeniul designului Ikebana. Simțiți-vă liber să întrebați la ce școală aparține instructorul sau maestrul dvs. de curs.