Industria mobilei și amenajărilor interioare este un domeniu pur masculin? Nici măcar pe aproape! Vă prezentăm designerii care se confruntă cu colegii lor de design masculin.
„Atâta timp cât noi femeile nu proiectăm sub numele nostru, vom rămâne întotdeauna în umbra bărbaților.”
(Anna Castelli Ferrieri, † 87, arhitect și designer)
Ceea ce era aproape de neimaginat în perioada creativă a doamnei Ferrieri - din 1976 până în 1987 a fost proiectant-șef la Kartell - a devenit între timp emancipată: femeile care proiectează mobilier și mobilier sub propriile lor nume. Există acum exemple strălucitoare de femei care se îndreaptă spre primul rând de designeri de sex masculin precum Tom Dixon, Philippe Starck, Konstantin Grcic sau frații Bouroullec. Cine sunt succesorii unor pionieri în design precum Eileen Gray, Florence Knoll și Anna Castelli Ferrieri? Aici le prezentăm:
Patricia Urquiola este comercializată ca papă a mobilierului și a mobilierului și este văzută de mulți ca un exemplu strălucitor
PATRICIA URQUIOLA (55)
Timida spaniolă este superstarul feminin în afaceri și a influențat și dominat extrem de mult lumea mobilierului în ultimul deceniu. Urquiola acoperă întregul repertoriu de design, de la canapea și masă la covor și mânerul ușii, funcționează pentru toate mărcile majore de design, cum ar fi B. B&B Italia, Cassina, Kartell, Foscarini și Moroso.
Formula Urquiola pentru succes: design cu o clipire. Canapelele ei amintesc de nori luxurianți XXL, fotoliile cu picioare din lemn masiv sunt prevăzute cu huse tricotate manual, iar mesele au o suprafață brodată sălbatic, ca o mașină de cusut. Proiectele lui Urquiola își derivă tensiunea din amestecul unor astfel de contraste - și, prin urmare, din modernitatea lor. Acum locuiește în Milano, unde și-a deschis propriul studio pentru proiectarea produselor, arhitectura și instalațiile în 2001.
Piesa noastră preferată Urquiola …
… cabinetul „Credenza”, pe care Patricia Urquiola l-a proiectat împreună cu Federico Pepe pentru Spazio Pontaccio. Numele a fost ales în mod deliberat: în italiană înseamnă atât dulap cât și credință personală. Nu e de mirare, deoarece sticla colorată amintește de ferestrele antice ale bisericii. Proiectat de meșteri din pictura pe sticlă, „Credenza” exemplifică preferința lui Urquiola pentru forme rotunde, culori strălucitoare și măiestrie tradițională.
Mobilier „Credenza” de Patricia Urquiola
Inga Sempé în fotoliul „Moel” pe care l-a proiectat pentru Ligne Roset
INGA SEMPÉ (49)
În țara sa natală, franceza este celebrată ca „Madame Lampion” datorită design-ului său inovator de lampă. Dar lui Sempé nu îi place să se angajeze și proiectează și alte piese de mobilier, în special pentru mărci de cult franceze, cum ar fi Ligne Roset și Moustache. Lucrările pe care le creează în propria companie de design, deschisă în 2000, se caracterizează prin forme geometrice simple. Suprafețele inovatoare creează tensiune și adesea un moment surprinzător. De exemplu, cotierele canapelei „Plic” pot fi pliate pentru a crea perne luxuriante, iar lampa „Double stray” poate fi pliată până la grosimea unei tăvi.
Piesa noastră preferată Sempé …
… lampa multifuncțională "Sempé w135" pentru Wästberg, pe care designerul a creat-o din nostalgie pentru lămpile cu clip din copilăria ei. Prin reinterpretarea lor, Sempé a dorit să actualizeze conceptul subestimat, păstrând în același timp designul imaginar. Pentru a face acest lucru, ea a adăugat funcții suplimentare lămpii, a cărei umbră amintește de un capac obraznic: lampa fixabilă este acum disponibilă și în versiunea de masă, de perete și în picioare.
Nostalgic și totuși modern: lampă multifuncțională "Sempé w135"
De fapt, un punct moale pentru culori: Hella Jongerius pur și simplu poartă alb în viața sa privată
HELLA JONGERIUS (53)
Lumea designului Hella Jongerius este mai presus de toate colorată: fără culori puternice și contraste de culoare, nimic nu funcționează pentru femeia olandeză nativă care spune: „Culoarea respiră cu lumină”. Prin urmare, în mod surprinzător, a devenit cunoscut în 1996 cu o chiuvetă din cauciuc galben scârțâit. De atunci, branduri precum Vitra, Artek sau producătorul de porțelan Nymphenburg se străduiesc pentru ei și pentru expertiza lor în tratarea culorilor și a formelor. De asemenea, a proiectat piese pentru IKEA. Nu numai că este aproape unic pentru un designer de rangul ei, ci și faptul că Jongerius și-a deschis laboratorul de creație într-o curte din Berlin în urmă cu aproape 10 ani.
Piesa noastră preferată Jongerius …
… Canapeaua „Polder” pentru că până acum, credem, este unul dintre cele mai perfecte obiecte ale tale. Este o referință la originile lor (polderele din Olanda sunt acele zone de pământ care se află între diguri), arată exemplar utilizarea lor virtuoasă a culorilor și dragostea lor pentru detalii. Deoarece butoanele distinctive, realizate din plastic colorat, aluminiu și piele, sunt aproape principalii jucători în mobilier. În 2005, Hella Jongerius a proiectat „Polder” pentru producătorul Vitra. Astăzi este considerat unul dintre clasicele mobilei moderne.
„Polder” este cel mai bine lăsat ca o piesă unică în cameră, astfel încât să vină în propria sa
Elisa Strozyk își face toate piesele cu mâna
ELISA STROZYK (35)
„Textile din lemn”, pături și covoare din țesătură și lemn, au făcut-o faimoasă pe Elisa Strozyk. Cu această metodă unică de fabricare a textilelor din fulgi de lemn subțiri de napolitane, nativul din Berlin pune la îndoială proprietățile materiale familiare și creează astfel o nouă experiență haptică inovatoare pentru materiale și forme. Strozyk testează în prezent un nou material pe care îl consideră interesant datorită structurii sale netede: creează piese decorative de mobilier din ceramică. Și suntem încântați de ceea ce va urma.
Piesa noastră preferată Strozyk …
… desigur, „Covorul de lemn”, pe care designerul l-a prezentat pentru prima dată la Târgul de Mobilă din Köln din 2011 și care acum este comercializat de Monoqi, de exemplu. Surprinzător: în ciuda rigidității sale, se simte moale. Elisa Strozyk lucrează cu răbdare fiecare piesă: ea decupează bucăți triunghiulare de furnir din lemn cu tăietorul laser, le colorează și le aplică individual pe țesătură. Un astfel de proces este răcoritor și inspirator într-o lume în care multe sunt făcute de mașini.
„Covorul de lemn” îmbrățișează podeaua și se ridică pe ea în același timp
Designerul francez Ionna Vautrin aduce lumina în întuneric cu desenele sale
IONNA VAUTRIN (38)
După absolvirea școlii de design Nantes Atlantique, francezii au lucrat, printre altele, în studioul lui Ronan & Erwan Bouroullec, iar în 2011 și-a deschis propriul studio la Paris. Vautrin a reușit descoperirea cu lămpile „Binic” și „Chouchin” pentru eticheta italiană de iluminat Foscarini, care a devenit rapid bestseller-uri. Produsele lor se referă întotdeauna la originea lor: Bretania și marea de acolo, de ex. B. vaza „Ô”, care amintește de o cochilie. Vautrin este fericit să schimbe funcționalitatea unui obiect din când în când. Așa s-a întâmplat cu vasul de fructe din porțelan „Panier percé” care poate fi brodat.
Piesa noastră preferată Vautrin …
… vazele „Donges”. Culorile moi ale vaselor, materialul și plantele fine conținute în ele simbolizează ușurința și fragilitatea naturii - pe de altă parte, formele amintesc de rafinăriile de petrol. Ionna Vautrin nu vrea doar să exprime frumusețea naturii, ci și să avertizeze despre pericolele poluării mediului. Lucrarea este astfel, într-o anumită măsură, reprezentativă pentru opera lui Vautrin: cu desenele sale vrea să oscileze între poezie și industrie.
Obiectele din sticlă și vazele „Donges” amintesc de rafinăriile de petrol poluante - și totuși sunt frumoase de privit
Marjan van Aubel îmbină forme clare și tehnologie inovatoare în designurile sale
MARJAN VAN AUBEL (32)
Marjan van Aubel creează mobilier cu o funcție nouă ca aproape nimeni altcineva. În obiectele sale de zi cu zi, olandezul oferă răspunsuri cu privire la modul în care designul bine conceput poate fi combinat cu problemele de astăzi, cum ar fi protecția mediului, durabilitatea și utilizarea energiilor regenerabile. Lucrul grozav: funcționalitatea pieselor dvs. este vizibilă doar la a doua vedere. În căutarea de noi materiale, ea lucrează cu companii de tehnologie bine-cunoscute. Recompensa: Unele dintre lucrările sale fac acum parte din colecția permanentă a Muzeului MoMA din New York, iar în 2016 a primit „Premiul pentru inovație” de la revista „Wired”.
Piesa noastră preferată de van Aubel …
… „Fereastra curentă”, cu care Marjan van Aubel combină cu pricepere și stil un design drept, clar, cu o abordare regenerativă a energiei. Nu se recunoaște: celulele solare sunt încorporate în geamurile colorate, care alimentează pervazul de mai jos cu energie. Dispozitive precum smartphone-uri sau laptopuri pot fi încărcate prin porturile USB. Și în ciuda întregii tehnologii, van Aubel reușește să creeze un obiect de ușurință și frumusețe. La fel ca dvs. cu „Tabelul curent”, un tabel cu aceeași tehnologie.
„Fereastra curentă” combină frumusețea cu utilizarea durabilă: celulele solare sunt încorporate în sticla colorată a ferestrei
