Designul mobilierului a evoluat de-a lungul istoriei. De la pat și cufăr până la dulapuri de scris și comode până la șezlonguri. Aici puteți afla cum s-a schimbat designul mobilierului de-a lungul istoriei și ce piese de mobilier au fost deosebit de influente pentru ce perioadă.
Proiectarea mobilierului în Evul Mediu
Romanic - Evul Mediu pe la 800-1200
Designul mobilierului în romanic se bazează pe arta Romei antice.
Element tipic de stil: arc rotund
Mobilier tipic: piept
Construcție: Construcție simplă, prelucrare simplă
Masa a fost ridicată - ceea ce astăzi se termină ca o metaforă palidă a mâncării împreună a fost o practică de zi cu zi în Evul Mediu: ați ridicat blatul mesei de la cavaleri sau tăvi și l-ați pus deoparte până la următoarea masă, la trepied, scaune pliante, scaune postale și scaune repuse pe blatul mesei au fost mutate. Lăzi, mese și scaune au fost primele piese de mobilier în adevăratul sens al cuvântului, adică mobilier mobil. Rafturile, băncile, dulapurile și paturile erau fixate ferm de casă: tâmplarul le-a construit în pereți ca mobilier de nișă. A lucrat cu tipuri native de lemn din frasin, stejar, nuci, brad, zada și pin. Suprafețele au fost greu tratate, uneori îmbibate cu ceară fierbinte sau lac, ceea ce a conferit lemnului o nuanță întunecată catifelată.Fitingurile din fier au făcut ca lăzile și dulapurile să fie stabile, rezistente la efracție și le-au decorat.
Meșterii au realizat accesorii din ce în ce mai elaborate, au format benzi de fier în șiruri și alte ornamente. Arcadele arcuite tipice arhitecturii și reprezentările oamenilor, animalelor și plantelor au fost crestate pe suprafețele din lemn. Puținele mobilier pictat rămase erau în mare parte mobilier de biserică. Echipamentul de bază a inclus un cufăr, scaun și pat. Paturile erau construite din scânduri și stâlpi, erau așezate împreună și mortalizate. Marea diferență față de astăzi: paturile erau scurte - dormeai pe jumătate așezat, pe jumătate culcat.
Pieptul a fost cea mai comună piesă de mobilier din Evul Mediu.
Gotic - Evul Mediu târziu în jurul anilor 1200-1500
Stilul arhitectural gotic atrage atenția în sus, liniile verticale au fost subliniate.
Element tipic de stil: arc ascuțit
Mobilier tipic: piept, dulap
Construcție: Construcție de cadru cu panouri mai subțiri, accent pe
stâlpii îngusti verticali , arcuri ascuțite, zidărie mai puțin masivă, mai multe ferestre - construcția medievală târzie a dat camerelor un aspect aerisit. Nu numai că arhitectura gotică arăta mai filigranată decât romanica, designul mobilierului a devenit și mai ușor: gaterea a fost inventată în secolul al XIV-lea, iar scândurile puteau fi tăiate la orice dimensiune, fronturile și părțile laterale ale mobilierului puteau fi construite din panouri din lemn mai subțiri. Conexiunea coadă de rândunică este cunoscută încă din perioada gotică. În loc de scânduri groase, ea a folosit stâlpi mortizați.
Structura cadrului, care este valabilă și astăzi, a apărut din construcția masivă de mobilier romanic. Meșterii din regiunile sudice, din țările alpine și din sudul Germaniei au folosit în principal conifere moi din fibre lungi, care sunt potrivite pentru sculptură plană, pentru sculptură din plastic au folosit și stejar și fag. Stejarul a fost cel mai important material pentru țările din nord (nordul Franței, Flandra, Țările de Jos, nordul Germaniei, Anglia și Scandinavia) - mobilierul a fost construit în principal din acest lemn de esență tare. În perioada gotică timpurie, creaturile mitice erau încă sculptate, reprezentările figurative ulterioare erau rare. Următoarele ornamente au fost caracteristice designului de mobilier în perioada gotică:
- Arc arcuit în tăietură plană și crestată
- Structură pliată care arată ca lenjerie sau pergament îndoit, creată folosind o tehnică de rindeluire
- Sculptură de tracere - formele au fost construite geometric cu o busolă, deschideri de ferestre decorate, frontoane, suprafețe de perete. Motive principale: vezica de pește și trifoiul cu trei frunze
- Ornament X în formă de panglică, înconjurat de reprezentări vegetale, în special pentru umpluturi.
Creșterea bogăției a promovat decorul casei și designul mobilierului: mobilierul nu mai era încorporat în perete, iar pereții erau lambriți cu lemn. Cele mai importante piese de mobilier erau încă cufere - dar din motive de spațiu erau stivuite și conectate cu o bază, o centură sculptată. Acest cufăr dublu (forma tipică a dulapului din sudul Germaniei) a fost deschis prin două uși în față; au fost construite dulapuri pline. De asemenea, a fost creat și alt mobilier nou, comoda. Piepturile erau umplute anterior cu rufe și haine, acum cutii erau folosite pentru obiecte de valoare și documente. Mai târziu, peretele frontal al pieptului a fost lăsat afară și au fost încorporate sertare, bănci pentru piept cu spătar pliabil și dulapuri cu cleme. Această vitrină pentru vasele care stăteau pe piloți sau pe o masă,este considerat prima piesă de mobilier de lux și precursor al bufetului.
Artizanii gotici erau cunoscuți pentru ornamentele lor. În perioada gotică timpurie, au fost sculptate creaturi mitice, iar figuri ulterioare.
Designul mobilierului în Renaștere
Locul de naștere al acestei epoci a fost Florența. Acolo creșterea economică și culturală a fost evidentă în construcția și designul mobilierului Palazzo: camere largi și luminoase, adesea decorate cu picturi, tapițerie de perete, tapete din piele.
În loc să construiască structuri și panouri de cadre, mobilierul a fost conceput ca o unitate artistică în forme clare și stricte. Mobilierul era limitat la câteva tipuri fixe și așezat pe pereți pentru a nu afecta spațiul încăperilor. Au apărut noi tipuri de mobilier:
- Mobilier mic - suporturi pentru haine, suporturi pentru busturi, oglinzi cu rame din stuc
- Scaune și cufere de masă - Piesa de mobilier caracteristică înaltei Renașteri florentine a fost cassapanca (din cassone = cutie mare, cufăr), o bancă cu piept cu spate și cotiere, din care sa dezvoltat ulterior canapeaua. Pe acestea au fost pictate scene din mitologie și peisaje urbane, decorate cu incrustări și mai târziu cu sculpturi. În timpul Renașterii Înalte, cufărul s-a transformat într-un bufet: un dulap jos cu două uși, de obicei cu sertare sub vârf.
- Mobilier de șezut : oamenii stăteau pe scaune și scaune pliante. Pentru că doreau să stea mai confortabil, au început să tapiteze scaunele - până când scaunele pliabile nu mai puteau fi pliate.
- Dulapurile de scris au fost construite pentru prima dată în secolul al XVI-lea. Scrierea nu mai era doar o problemă pentru negustori, era necesară o piesă de mobilă funcțională: tâmplarul era fabricat din subsolul unui dulap, etajul superior era reproiectat într-un dulap cu sertare în spatele frontului articulat - suprafața de scris.
Renașterea în Franța în jurul anilor 1515-1630
La începutul Renașterii, Franța a aderat în continuare la stilul gotic târziu și la designul mobilierului, transferând doar noile ornamente, medalioane cu capete de portret și șiruri pe panourile mobilierului din stejar casnic.
Stilul era strict, clar; La sfârșitul Renașterii, bijuteriile din plastic au crescut. Pieptul și-a pierdut importanța în cursul secolului al XVI-lea, mobilierul clasic al Renașterii franceze a fost Armoire ý deux corp s, un dulap cu o structură superioară destul de îngustă, patru uși și sertare în secțiunea din mijloc, împărțit de pilaștri și coloane, adesea cu atașament în formă de fronton. Una dintre cele mai populare piese de mobilier a fost bufetul. Scaunul de boudoir era o piesă importantă de mobilier pentru scaune - în Renașterea târzie se numea chaquetoire (de la caqueter = a vorbi, a vorbi).
Renașterea în Europa de Nord în jurul anilor 1550-1650
Nordul Germaniei, Olanda, Scandinavia și Anglia au format o zonă coerentă cu același design de mobilier. La fel ca în Franța, la început doar noua ornamentație a înlocuit faldurile gotice târzii de pe panourile de mobilier. Compozițiile arhitecturale stricte de coloane, pilaștri și socluri au înlocuit cadrele gotice târzii cu panouri, iar producția de mobilier s-a dezvoltat doar ca tâmplar. Lăzile și dulapurile gotice târzii au rămas în uz mult timp.
Scaune dezvoltate în Renaștere: scaunele pliabile, pliabile și foarfeca erau unite de scaune cu știfturi pătrate, cu spătaruri înalte sau bogat sculptate.
Renașterea în regiunea alpină în jurul anilor 1550-1630
Datorită relațiilor comerciale cu Italia, Renașterea a pătruns în Strasbourg, Basel, Augsburg, Nürnberg și Viena mai devreme decât în nord. Designul simplu al mobilierului de la începutul Renașterii a predominat până în anii 1970.
Apoi oamenii au început să fie entuziasmați de dulapurile de fațadă, în cele din urmă dulapurile au fost proiectate ca fațadele casei - structurate arhitectural de pilaștri și coloane. În Italia și Franța au lucrat în principal cu nuc, în Germania au lucrat în continuare cu stejar. Marile ateliere de mobilier din Nürnberg, Augsburg și Basel foloseau furnir de frasin, care era avansat din punct de vedere tehnic în comparație cu nordul. Mobilierul renascentist din sudul Germaniei a fost mai puțin sever decât francezii și italienii. Augsburg a fost o adresă specială: aici s-au construit dulapuri pentru case regale din întreaga lume, cu incrustări luxuriante, accesorii de argint ulterioare, figuri și picturi din abanos. Dulapul a devenit important, la fel și bufetul, dulapul și biroul pliant.
Formele scaunului au devenit mai diverse: pe lângă scaunele pliabile, pliabile și foarfece, mai erau scaune cu știfturi pătrate și spătaruri înalte, bogat sculptate. Scaunele erau din lemn sau piele și fără tapițerie. Ornamente tipice: coloane întoarse, sculpturi, benzi de profil, motive antice, cum ar fi măști, herms, frontoane triunghiulare, capete de leu
Proiectarea mobilierului în perioada barocă în jurul anilor 1630-1720
Numele de baroc vine din portugheza barocco - asta înseamnă neregulat. Caracteristicile acestei epoci sunt masivitatea, mișcarea, jocul de lumină și umbră.
Element tipic de stil: Putte
Mobilier tipic: comodă
Construcție: cornișe rupte, profiluri cu manivele și curbe
Element tipic de stil: arcuri rotunde
Mobilier tipic: cufăr
Construcție: construcție simplă, prelucrare simplă
Noile maniere sociale au modelat designul mobilierului și, de asemenea, noi tipuri de mobilier: Console și comode, al căror reprezentant tipic era comoda dublă cu bază bulbică. Biroul a evoluat din cabinet. Dulapurile au fost construite din ce în ce mai elaborat: solide sau furnirite cu sertare în bază, cu panouri încadrate de benzi de profil. Dulgherii au folosit furnir de nuc lustruit și abanos. Stejarul sculptat ieșise din modă și mobilierul era adesea decorat cu bronz aurit. Barocul a fost perioada de glorie a marchetării. Alamă, cositor, fildeș și țestoasă erau încrustate pe un fond de lemn. După inventarea mașinii de tăiat furnir, a apărut o nouă tehnică de inserare: marchetaria.
O particularitate și, de asemenea, caracteristică designului de mobilier al vremii este varietatea de scaune și fotolii: picioarele erau legate prin poduri, iar cotierele curbate erau sculptate. Scaunele erau acoperite cu țesături din catifea, mătase, tapiserie, broderie de pânză și, mai rar, piele. Scaunele erau aproape întotdeauna tapițate. Oamenii luau masa la mese mari extensibile, cu picioare de balustru și sculpturi fastuoase. Mobilierul a cochetat cu motive împletite, așa-numitul cartilaj, care a intrat în rococo ca rocaille, cu volute, frunze de acant și sculpturi figurale, cum ar fi putti și bandwork.
O comodă dublă cu bulb este un mobilier tipic baroc.
Proiectarea mobilierului în Rococo în jurul anilor 1720-1770
Designul mobilierului Rococo s-a dezvoltat din baroc ca o varietate feminină, grațioasă, în care simetria strictă a fost abolită și confortul a devenit important.
Element tipic de stil: coajă
Mobilier tipic: șezlong
Construcție: Formă exuberant curbată, secțiune mijlocie asimetrică
Diferitele concepții ale stilului în fiecare țară nu au divergut la fel de mult în Rococo ca în epocile anterioare. Mobilierul baroc masiv a fost înlocuit de piese de mobilier grațioase și ușoare - chiar mai rotunde, curbate, curbate, arcuite și decorate cu accesorii din bronz din ce în ce mai diverse. Nici mobilierul de șezut nu avea o margine ascuțită, picioarele sau picioarele se terminau în „piciorul de capră”. Zonele au fost accentuate de o structură ornamentală; ornamente populare erau ghirlandele de flori, frunzele frunzelor, medalioanele cu motive precum lira, vaza, evantaiul și coaja. Cochilia (franceză: Rocaille - auriculă) este un simbol al epocii.
Suprafețele erau incrustate cu culoare și lustruite până la un luciu ridicat, de asemenea vopsite în alb sau în culori deschise; erau acoperite cu gravuri de tablă de cupru sau cu păsări, flori și peisaje pictate pe ele - mai ales cu lac albastru-verde. Oamenii au acordat mai multă atenție interacțiunii mobilierului și a camerelor și le-au coordonat între ele: Tavanele și pereții erau, de asemenea, vopsiți foarte generos. În perioada Rococo, mobilierul a fost evaluat după un nou criteriu: trebuia să fie confortabil: spătarul și cotierele erau tapițate mai gros, fotoliul înaripat și scaunul prelungit au fost inventate - șezlongul. Confortul, luxul și trucurile au fost inventatorii de mobilier nou, cum ar fi mesele cu sertare și compartimente retractabile, mesele de joc și de toaletă, birourile cilindrice, scaunele sedan și ecranele aragazului. Dulgherii preferau stejarul, nucul, mahonul,Lemn satinat și lemn exotic pentru furnir și suprafețe incrustate.
În rococo, mobilierul baroc masiv a fost înlocuit cu piese de mobilier curbe, rotunde, mai feminine, cum ar fi șezlongul.
Designul mobilierului în clasicism în jurul anilor 1770-1820
Îndepărtându-se de opocul baroc și bogat rococo: Dulapii au amintit de designul mobilierului și de simplitatea antichității.
Element tipic de stil: Linie dreaptă
Construcție: Forme de bază clasice, structură simplă, clară
Desfrânarea rococo a fost respinsă ca reprobabilă - a izbucnit o nouă rigiditate: clasicismul sau stilul împletit, numit Imperiu în Franța. Au recurs la elemente clasice ale antichității: bare de perle, ghirlande mici, împletituri à-la-grecque, delfini, sirene, lei, sfinxuri. Meșterii lucrau în principal cu mahon; dacă lemnul era adesea vopsit în alb, acesta era parțial aurit. Boabele au fost luate în considerare și subliniate în figură, devenind aproape un ornament. Sculpturile din lemn arătau simple și rezervate. Scaunele au fost construite drept, rigid, cu tapițerie fermă și un spătar înalt. Picioarele erau ascuțite, canelate și mărite cu blocuri cubice la capătul inferior.
Proiectarea mobilierului în perioada Biedermeier în jurul anilor 1825-1848
S-a exprimat designul mobilierului burghez: s-a construit mobilier simplu, funcțional și confortabil.
Element tipic de stil: Cornucopia
Mobilier tipic: canapea
Element tipic de stil: Linie dreaptă
Construcție: Forme de bază clasice, structură simplă, clară
Masa tipică Biedermeier: suport central bombat, patru picioare conice și o masă rotundă.
Biedermeier a fost o epocă de artă și un stil de mobilier; nu a lăsat urme în arhitectură. Numele provine din Biedermann și Bummelmaier - două figuri literare din „Fliegende Blätter” și din poeziile „Biedermaiers Liederlust” (1848, de Victor von Scheffel și L. Eichrodt) publicate acolo. Accentul a fost pus pe canapea - masivă, profund tapițată, cu o masă rotundă în fața ei. Blatul mesei se întindea pe un suport central în formă de balustru sau unghiular. Patru picioare conice purtau deseori plăci rotunde cu un diametru care putea fi pliat (Demi-Lune). Scaunele erau deschise, pur și simplu spătarele sculptate, iar scaunele erau foarte tapițate. Picioarele se legănau ușor spre exterior, erau drepte sau conice. Au fost transformați abia în perioada târzie Biedermeier.
Dulapurile de birou și birourile de mai jos arătau ca niște comode cu două sau trei sertare sau două uși; În partea superioară suprafața de scris era îndoită, în spatele căreia erau stivuite sertare mici, compartimente și adesea compartimente secrete. Mobilier și accesorii populare: canapea, birou, masă de cusut, ecran de aragaz brodat, tapet floral și țesătură și vitrină. În perioada Biedermeier a fost deosebit de populară colectarea și expunerea sticlei și a porțelanului. Dulapiștii lucrau cireș, mesteacăn, pară, plop, țesut și uneori mahon și nuc. Au combinat păduri deschise și întunecate. Cu toate acestea, rareori foloseau abanosul pentru aceste contraste, dar în schimb colorau tipuri simple de lemn negru. Suprafețele incrustate au fost rare; au fost preferate suprafețele netede și lustruite. Solid sau furniruit - era important ca boabele să intre în propriile sale.În general, mobilierul avea puține ornamente, sculpturi simple, mici incrustări în interiorul unei piese de mobilier și accesorii din alamă și bronz.
Designul mobilierului în istoricism în jurul anilor 1850-1900
Stilurile din trecut au fost evocate - istoricismul s-a dezvoltat în era stilurilor mixte.
Mobilierul a fost din ce în ce mai fabricat industrial - producătorii nu au reușit să dezvolte în continuare mobilierul Biedermeier. În schimb, au căutat inspirație în designul mobilierului din epocile stilistice trecute. Mobilierul a devenit mai expansiv, învelișurile luxuriante și de catifea au modelat mobilierul. Modelele de flori în culori închise au dominat perdelele, tapetul și covoarele. Mobilierul a imitat tipurile egiptene și antice, orientale, chineze și japoneze și a citat toate formele istorice. La Expoziția Mondială de la Londra din 1851, au fost prezentate chiar și mașini cu embleme antice. Renașterea a fost reînviată în special în Germania: De la înființarea Imperiului German în 1871, sentimentul de naționalitate a crescut, „vechea germană” era în căutare. După această așa-numită eră Wilhelminiană, perioadele Baroc, apoi Rococo și Biedermeier au fost copiate în jurul anului 1880.Între timp, modelul gotic a fost întotdeauna construit. Mobilierul tapițat sculptat în mod elaborat, birourile din mai multe părți realizate din jumătate de duzină de materiale diferite și bufetele combinate din elemente renascentiste și baroce erau tipice.
Design de mobilier Art Nouveau în jurul anilor 1895-1910
Artizani și arhitecți au protestat împotriva inanității imitațiilor de stil de la mijlocul secolului al XIX-lea și au cerut mai multă individualitate.
Element tipic de stil: ornamente din lumea florei și faunei
Construcție: Material și scop potrivite, forme plate, decorative, curbate
Ca urmare a protestului împotriva lipsei de spirit a imitațiilor de stil, se dezvoltă mai multă individualitate în tinerețe, de exemplu sub formă de tipare.
Această epocă a fost numită după revista „Jugend”, care a fost publicată la München din 1896. În secolul al XIX-lea, industrializarea a înlocuit artizanatul. Din ce în ce mai multe mașini din fabrică au simplificat munca fabricanților de dulapuri. Fondatorii Art Nouveau s-au unit, au cerut design individual de mobilier și au construit în atelierele lor. Producătorii de mobilă erau în mare parte arhitecți. Au găsit modele în claritatea și simplitatea tehnică a designului de mobilier medieval și au creat un stil nou în care au încercat să armonizeze materialul și funcția unei piese de mobilier. Deși Art Nouveau a fost inițial conceput ca un stil constructiv și funcțional, s-a dezvoltat o ornamentare abundentă, complicată: uneori întreaga piesă de mobilier arăta ca un ornament.Pădurile preferate erau mahon, stejar, nuc și pere. Rășinoase au fost utilizate pentru producția de serie. De cele mai multe ori, lemnul nu a fost lăsat în culoarea sa naturală, ci lăcuit sau pătat. Decor tipic: fitinguri din fontă, bronz și oțel sub formă de spirale, vânturi, melci, liane, flori (în special crini, nuferi), elfi și linii curgătoare și complicate.